Filmer des sujets en mouvement avec une apparence fluide et nette, et une certaine touche cinématographique, n'a rien de magique, c'est une question de… maîtriser quelques réglages clés de l'appareil photo et comprendre comment ils interagissent entre euxRésolution, fréquence d'images, vitesse d'obturation, mise au point, stabilisation, éclairage, son et même le codec choisi : que vous filmiez avec un reflex numérique, un appareil photo hybride ou votre téléphone, ce sont ces paramètres techniques maîtrisés qui font la différence entre une vidéo amateur et une vidéo de qualité professionnelle.
L'aspect positif est qu'aujourd'hui, avec un smartphone correct ou un appareil photo basique, N'importe qui peut enregistrer des scènes en mouvement avec une très haute qualité s'il sait quels boutons presser et quels paramètres laisser en mode automatique.Tout au long de cet article, nous détaillerons tous les paramètres importants (résolution, fréquence d'images, mise au point continue, stabilisation optique et électronique, zoom, LOG, applications avancées, etc.) afin que vous puissiez tout enregistrer, de la poursuite d'une personne aux séquences en extérieur, sans perte de qualité.
Paramètres vidéo de base : résolution, FPS et codecs
Le premier paramètre à vérifier avant d'appuyer sur le bouton d'enregistrement est la résolution vidéo.Si votre appareil photo ou votre téléphone portable le permet, la norme recommandée aujourd'hui est la 4K, car elle offre beaucoup de détails et une grande marge de recadrage et de modification lors du montage, sans que le résultat final ne paraisse flou une fois publié.
Lorsque l'appareil ne prend pas en charge la 4K, la chose minimale raisonnable à faire est Configurez l'enregistrement sur 1080p (Full HD) comme base pour tout projet sérieux.Baisser la résolution n'a de sens que si votre espace de stockage est presque plein ou si l'appareil est très basique et a du mal avec les hautes résolutions ; sur les écrans actuels, la perte de netteté due à l'enregistrement en HD ou en résolution inférieure est très perceptible.
L'autre élément de la configuration de base est la fréquence d'images. Pour y parvenir Un mouvement à l'esthétique cinématographique est généralement tourné à 24 images par seconde.Il s'agit du standard cinématographique classique. De nombreux téléphones portables proposent 30 images par seconde comme valeur par défaut, ce qui produit également un mouvement naturel à condition que la vitesse d'obturation soit appropriée et qu'un léger flou de mouvement soit présent.
Le format 60 images par seconde est devenu populaire car de nombreux téléphones sont configurés ainsi, mais Cette fluidité supplémentaire change complètement l'aspect de la vidéo, la rapprochant de l'ambiance d'une retransmission sportive ou d'un jeu vidéo.Elles sont très utiles si vous prévoyez de convertir ultérieurement une partie des images en ralenti fluide, ou si vous devez analyser des mouvements rapides, mais elles ne constituent pas la meilleure option pour un projet entier visant un rendu cinématographique.
Lorsque vous passez à 120 ou 240 images par seconde, vous entrez dans le domaine de... Ralenti très prononcé pour certains plans: figures de skateboard, éclaboussures d'eau, objets cassés, sauts spectaculaires… Dans ces modes, l'appareil coupe généralement des fonctionnalités, diminue la résolution ou applique une compression plus importante ; idéalement, ils devraient donc être réservés uniquement à des clips spécifiques qui le justifient vraiment.
En matière de compression, les téléphones mobiles proposent généralement H.264 et H.265 (HEVC). Le codec H.265 est plus efficace car il conserve une qualité similaire tout en occupant moins d'espace.Idéal pour les projets de longue durée où l'espace de stockage est limité. Toutefois, il est conseillé de vérifier au préalable que votre ordinateur et votre logiciel de montage prennent bien en charge le format HEVC, sous peine de devoir convertir les fichiers manuellement.
Mode cinéma, profondeur de champ et profils d'image
Ces dernières années, de nombreux smartphones ont ajouté ce qu'on appelle Le mode cinéma ou le mode portrait en vidéo, qui imite le flou d'arrière-plan à l'aide d'un logicielLe résultat peut paraître saisissant sur les réseaux sociaux, mais si votre objectif est d'obtenir un rendu professionnel, il est préférable de l'utiliser avec précaution et de ne pas activer cet effet à la moindre occasion.
Ce système identifie le sujet principal, le « supprime » et Il applique un effet bokeh artificiel qui peut manquer de précision sur les contours fins.Cheveux, mains, petits objets… Lorsque l’algorithme dysfonctionne, des halos étranges ou des zones mal floues apparaissent, et l’effet est immédiatement visible. C’est pourquoi il est conseillé de réduire l’intensité : un flou moins prononcé paraît généralement plus naturel qu’un fond à l’aquarelle.
Sur iPhone, le flou est contrôlé par la simulation de différentes ouvertures (f/2.8, f/4, f/5.6…). Pour rendre l'effet plus réaliste, Il est logique de se déplacer dans des valeurs intermédiaires équivalentes à quelque chose comme f/5.6Cela permet de détacher clairement le sujet de l'arrière-plan sans que celui-ci ne paraisse incrusté. Sur Android, cette fonction s'affiche généralement sous forme de pourcentage de flou : il est préférable de choisir une valeur modérée plutôt que maximale.
Lorsqu'on utilise des appareils photo à objectifs interchangeables, le flou est d'origine optique. Un objectif lumineux (f/2, f/1.8, f/1.4…) Il permet une excellente isolation du sujet et de travailler dans des conditions de faible luminosité tout en conservant des vitesses d'obturation rapides.Mais cela réduit considérablement la profondeur de champ : le moindre mouvement vers l'avant ou vers l'arrière peut rendre floues des parties importantes si l'on n'y prend pas garde.
Outre la profondeur de champ, un autre réglage est crucial : le profil ou style d’image. Sur de nombreux reflex numériques et appareils photo hybrides, c’est une excellente idée. Choisissez un profil neutre et aussi plat que possible, en réduisant le contraste et la saturation.Il en résulte un fichier moins traité que vous pouvez ensuite étalonner en post-production avec plus de latitude pour obtenir une esthétique plus cinématographique sans surexposer les hautes lumières ni brouiller les ombres.
Mise au point continue, mise au point manuelle et netteté en mouvement
Lorsque le protagoniste de la scène court, saute, s'approche de la caméra ou entre et sort du cadre, La mise au point devient l'un des facteurs les plus délicats de tout le processus.Une photo légèrement tremblante peut passer le test, mais une photo floue finit généralement directement à la poubelle.
Sur les appareils photo traditionnels, les modes AF-C (Nikon) ou AI Servo (Canon) sont l'équivalent de Mise au point continue conçue pour les sujets en mouvementTant que vous maintenez le bouton de mise au point enfoncé, l'appareil photo ajuste la distance de manière répétée pour suivre le sujet même lorsqu'il continue à se déplacer dans la scène.
Ne vous attendez pas au bip de confirmation habituel car le projecteur ne reste jamais complètement immobile ; Vous devez apprendre à faire confiance au suivi et à votre propre pratique.En photographie, l'utilisation de la prise de vue en rafale multiplie les possibilités de capturer le moment parfait avec une netteté parfaite, surtout si vous photographiez en RAW pour ajuster l'exposition et la couleur ultérieurement.
En vidéo, la logique est similaire, mais au lieu de tirer des rafales, il s'agit de Laissez l'autofocus continu faire son travail sans vous donner le vertigeÉvitez de toucher l'écran toutes les secondes, sauf si vous souhaitez forcer un changement de mise au point intentionnel entre deux objets. Bien que sur les téléphones de milieu et haut de gamme, l'autofocus soit généralement fiable en bonne luminosité, il convient de surveiller les fluctuations constantes de la mise au point (cet effet de basculement de la mise au point sans raison apparente).
Lors de l'enregistrement avec un reflex numérique, il est souvent préférable de passer en mise au point manuelle. La maîtrise de la mise au point manuelle est quasiment indispensable pour photographier des sujets en mouvement avec de très grandes ouvertures.là où la zone de netteté est minimale. Passer de manière fluide et précise de la mise au point du point A au point B demande de l'entraînement, mais offre un contrôle créatif que la mise au point automatique ne propose pas toujours.
Vitesse d'obturation et apparence du mouvement
La vitesse d'obturation détermine la façon dont le mouvement est enregistré dans chaque image et, par extension, Comment percevons-nous la fluidité de l'action en vidéo ?Des vitesses d'obturation très rapides figent la scène, tandis que des vitesses d'obturation plus lentes créent un flou de mouvement et des traînées plus visibles.
Pour obtenir cette sensation cinématographique qui nous est familière à tous, le célèbre règle de l'obturateur à 180 degrésUtilisez une vitesse d'obturation environ deux fois supérieure à la fréquence d'images. À 24 images/s, cela correspond à 1/48-1/50 s ; à 25 images/s, 1/50 s ; à 30 images/s, 1/60 s ; à 50 images/s, 1/100 s ; et à 60 images/s, 1/120 s. Vous obtiendrez ainsi un flou de mouvement naturel et esthétique.
Sur de nombreux reflex numériques, la valeur 1/48 n'existe pas, donc On utilise 1/50 comme équivalent pratique lors de l'enregistrement à 24 images par seconde.Ce petit ajustement ne pose pas de problème ; l'important est de rester au plus près de la règle pour que le mouvement ne paraisse ni trop rigide ni trop flou.
Le principal inconvénient du respect constant de cette règle est qu'à partir de ce moment-là, pour contrôler l'exposition, il ne vous reste plus que l'ouverture, l'ISO et les filtres ND. En extérieur, par forte luminosité, maintenir une vitesse d'obturation de 1/50 à f/2 sans filtre est quasiment impossible sans surexposer l'image.C’est pourquoi les filtres à densité neutre sont pratiquement indispensables si vous voulez filmer en extérieur avec un rendu cinématographique en pleine rue.
Si vous souhaitez figer des actions extrêmes (sports, faune sauvage, éclaboussures, etc.), vous devrez augmenter la vitesse au-delà des valeurs indicatives, vers 1/1000 ou plus, et compenser cela en fournissant beaucoup de lumière et une grande ouverture.Sur les téléphones portables, cet équilibre est plus limité et implique souvent une augmentation significative de l'ISO, avec pour conséquence une augmentation du bruit.
Stabilisation : OIS, EIS, cardans et supports
Une scène peut être bien exposée et parfaitement mise au point, mais si la caméra bouge trop… L'aspect amateur de la vidéo apparaît instantanément.La stabilisation est essentielle lors des prises de vue en mouvement : en marchant, en suivant quelqu’un, en montant des escaliers, en tournant rapidement, etc.
Les smartphones modernes combinent souvent la stabilisation optique de l'image (OIS) et la stabilisation électronique de l'image (EIS) ; vous pouvez apprendre comment Stabiliser les vidéos de Google PhotosLe système OIS déplace de petits éléments physiques à l'intérieur de l'objectif ou du capteur pour compenser les vibrations fines en temps réel, tandis que l'EIS analyse l'image et la recadre légèrement pour corriger les tremblements à l'aide d'un logiciel.
Avant de tirer des conclusions hâtives, il est préférable de faire un test rapide : Filmez-vous en train de marcher à un rythme normal et vérifiez si l'image tremble plus que d'habitude.Si vous constatez trop de tremblements, il peut être judicieux d'activer les modes « stabilisation avancée » ou « super stable » proposés par votre téléphone portable, même en sachant qu'ils recadrent généralement davantage l'image et limitent la résolution.
Ces modes agressifs vous obligent généralement à enregistrer en 1080p, voire moins, et augmentent considérablement le recadrage pour laisser une marge. Souvent, vous devrez choisir entre une plus grande fluidité et une résolution maximale.Pour les prises de vue très dynamiques, comme la poursuite d'un sujet, il peut être judicieux de sacrifier la qualité pour gagner en stabilité, tandis que pour les prises de vue plus calmes, il est préférable de conserver la résolution 4K.
L'utilisation d'appareils photo, de trépieds, de monopodes, ou même de simples poignées, contribue grandement à éliminer les mouvements indésirables. À un niveau plus avancé, Un stabilisateur à cardan ou un stabilisateur externe vous permet de marcher, de tourner et même de courir avec une fluidité proche de celle d'un travelling cinématographique.surtout si vous la combinez avec une stabilisation modérée intégrée à l'appareil photo.
Composition et type de plan dans les scènes d'action
La technique pure ne fait pas tout : La manière dont vous composez vos plans, c'est ce qui transforme un bon plan en un plan percutant.Même si vous vous concentrez sur la mise au point et la stabilisation, ne négligez pas l'emplacement du sujet et ce qui se passe autour de lui dans le cadre.
L'activation de la grille de l'appareil photo facilite l'application de la célèbre règle des tiers. En divisant l'image en trois bandes horizontales et trois bandes verticales, Vous obtenez quatre points focaux naturels où le placement du sujet est généralement plus intéressant Placez-le toujours bien au centre. Cela crée des compositions plus dynamiques et harmonieuses.
Dans les scènes en mouvement, la règle du mouvement ou du regard revêt une grande importance. Si quelqu'un court vers la droite, La chose logique à faire est de laisser plus d'espace devant son passage que derrière lui.de sorte que le spectateur perçoive un espace de mouvement à l'intérieur du cadre. Ceci s'applique aussi bien aux personnes qu'aux animaux ou aux véhicules.
Anticiper le moment est également essentiel : Préparez le cadrage avant que le sujet n'atteigne le point clé. Cela permet de saisir plus facilement l'instant parfait sans avoir à se réajuster frénétiquement à la dernière seconde. Le vol d'un oiseau, l'instant où un objet touche le sol ou l'éclatement d'un ballon sont autant d'exemples typiques de moments fugaces qu'il faut savourer.
Pour éviter que la vidéo ne devienne monotone, combinez différents types de plans : Plans larges pour situer l'action, plans moyens pour suivre le sujet et gros plans pour mettre en valeur les gestes ou objets importants.Ce changement d'échelle ajoute du rythme et maintient davantage l'attention du spectateur que si le film restait toujours identique. En post-production, on peut améliorer ce rythme en apprenant à Ajoutez des transitions dans InShot.
Contrôle du bruit d'éclairage et d'image
Aussi moderne que soit votre téléphone portable ou votre appareil photo, la réalité est que La qualité vidéo chute brutalement dès que la lumière vient à manquer.Surtout sur les petits capteurs. Pour « voir mieux » dans l’obscurité, il n’y a pas d’autre solution que d’augmenter la sensibilité ISO, ce qui entraîne du bruit, une perte de détails et des couleurs moins nettes.
Dans la mesure du possible, prévoyez d'enregistrer dans une bonne lumière ambiante. Filmer en plein jour ou dans des intérieurs bien éclairés change tout.Des couleurs plus nettes, moins de bruit, une mise au point automatique plus stable et des codecs qui n'ont pas besoin de dégrader l'image pour que le fichier reste léger.
Si vous devez filmer en intérieur ou de nuit, pensez à ajouter une source de lumière supplémentaire. Il existe aujourd'hui des panneaux LED compacts, des petites lampes torches et des éclairages spécialement conçus pour les téléphones portables. Elles permettent une amélioration considérable avec un minimum d'effort.À tout le moins, veillez à ce que le sujet principal soit bien détaché de l'arrière-plan et ne se perde pas dans l'obscurité.
Avec deux ou trois sources de lumière simples, vous pouvez improviser des configurations très efficaces : une lumière principale sur le côté pour donner du volume, une lumière d'appoint plus douce du côté opposé et un peu de lumière en arrière-plan pour que l'image ne paraisse pas trop plate. Vous n'avez pas besoin d'installer un studio, mais vous devez penser un peu plus loin que la simple ampoule au plafond. ou la lampe de la chambre.
Lorsque vous ne pouvez pas ajouter de lumière extérieure, recherchez des zones bénéficiant d'un éclairage homogène, par exemple près d'une grande fenêtre en journée. Éviter les contrastes extrêmes réduit considérablement le besoin d'augmenter la sensibilité ISO dans les zones sombres. et permet aux séquences de mieux résister à la compression et au montage ultérieur.
Utilisation du zoom : optique, numérique et recadrage lors du montage
Le zoom est un outil puissant pour jouer avec la perspective et la mise en valeur des éléments, mais dans la vidéo mobile, il est souvent L'une des fonctions les plus mal utilisées à cause du zoom numériqueCela consiste simplement à recadrer l'image provenant du capteur, ce qui ajoute du bruit et entraîne une perte de netteté.
Si votre smartphone possède des téléobjectifs dédiés (x2, x3, x5…), idéalement vous Tirez parti de ces objectifs physiques pour réaliser des prises de vue plus rapprochées sans sacrifier la qualité.Ils sont particulièrement performants pour les gros plans pris à distance, les détails lors d'événements sportifs ou les situations où il est impossible de s'approcher physiquement.
Lorsque vous ne possédez qu'un seul appareil photo principal sans téléobjectif, la chose la plus judicieuse à faire est Enregistrez en 4K sans zoom numérique, puis recadrez en post-production.De cette façon, vous contrôlez le cadrage final et décidez de la distance à laquelle vous rapprocher sans que la caméra n'ait déjà gâché l'image pendant l'enregistrement.
Une astuce souvent utilisée sur les réseaux sociaux consiste à filmer un plan large en 4K et, en post-production, à créer des plans plus serrés à partir de ce même plan. Voici comment simuler des coupes entre différents plans à partir d'une seule capture originale.Cela permet d'apporter du rythme et du dynamisme sans avoir besoin de filmer la même scène plusieurs fois avec des cadrages différents.
Formats avancés : vidéo LOG et couleur
La vidéo en log est arrivée sur les téléphones mobiles haut de gamme et de nombreux appareils photo avancés, un type de profil qui Il enregistre le signal avec très peu de contraste et de saturation.L'image qui sort de l'appareil photo paraît délavée et terne, mais elle recèle beaucoup plus d'informations dans les jeux d'ombre et de lumière qu'un profil standard.
Travailler en LOG est similaire à la prise de photos en RAW : Des fichiers plus volumineux et moins traités, en échange d'une flexibilité énorme dans l'étalonnage des couleurs.C'est particulièrement intéressant lorsque vous recherchez un rendu colorimétrique très spécifique, lorsque vous filmez des scènes avec une grande plage dynamique (ciels très lumineux et ombres profondes) ou si vous allez mélanger des images provenant de plusieurs caméras différentes.
Dans l'écosystème Apple, par exemple, l'enregistrement LOG est généralement associé au codec ProRes, qui génère des fichiers très volumineux mais avec une compression beaucoup moins destructive que les codecs plus légersC'est une solution fantastique en termes de qualité, mais elle nécessite des cartes graphiques rapides, un espace de stockage important et un ordinateur puissant pour le montage.
Si vous n'avez pas beaucoup d'expérience en correction colorimétrique, vous pouvez toujours appliquer des LUT de conversion (par exemple, de LOG à Rec.709) ou utiliser des filtres spécifiques pour ces types de profils ; applications de montage vidéo Ils facilitent ce flux. Partir d'une image plate vous permet de créer précisément le contraste et la saturation que vous recherchez., au lieu de lutter contre un matériau déjà excessivement contrasté et saturé en sortie d'usine.
Cependant, l'enregistrement en mode LOG n'est pas pertinent dans toutes les situations. Si vous manquez d'espace, de temps ou de ressources d'édition, vous serez probablement plus intéressé par un profil standard bien présenté. Concentrez vos efforts sur l'éclairage, le cadrage et la stabilité. De nombreuses productions pour les réseaux sociaux, bien éclairées et avec un profil neutre, ont déjà un aspect très professionnel.
Enregistrement en extérieur : planification, éclairage et son
Tourner en extérieur est merveilleux grâce à la lumière naturelle et aux paysages, mais Cela comporte aussi son lot d'imprévus qui peuvent gâcher une séance photo si vous n'êtes pas préparé.Le vent, la circulation, les changements de luminosité en quelques minutes… tout cela doit être pris en compte avant de quitter son domicile.
La première étape consiste à sélectionner le matériel : appareils photo, objectifs, microphones et supports adaptés au type de prise de vue que vous souhaitez réaliser et à l'environnement. Il est important de réfléchir à l'avance à l'éclairage naturel et au bruit ambiant. pour décider quoi emporter et quoi laisser dans le sac à dos, au lieu de transporter inutilement la moitié du studio.
Il est également très utile de se renseigner sur les lieux : visiter le site au préalable, étudier le terrain, repérer les bruits environnants, observer l’ensoleillement à différents moments… Connaître l'emplacement vous permet de choisir le meilleur moment de la journée pour enregistrer. et évitez les surprises comme des travaux routiers juste à côté ou une route bruyante que vous n'aviez pas prévue.
En ce qui concerne le contenu, il est conseillé d'avoir un script ou un plan minimal. Une structure vidéo claire permet un enregistrement plus rapide et un montage ultérieur moins chaotique.Parce que vous saurez de quelles prises de vue vous avez besoin et vous n'aurez pas une centaine de photos similaires sans fil conducteur.
En matière d'éclairage extérieur, la fameuse « heure dorée » (juste après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est votre meilleur allié. Cette lumière douce et chaude atténue les ombres marquées et met en valeur les couleurs agréables des teints et des paysages.Si vous ne pouvez pas enregistrer à ce moment-là, vous devrez composer avec une lumière plus crue et peut-être utiliser des ombres, des diffuseurs ou des réflecteurs pour l'atténuer.
Les réflecteurs sont très utiles pour diriger la lumière du soleil sur le sujet et adoucir les ombres. Ils sont peu coûteux, pliables et s'installent en deux secondes. Avec un simple réflecteur, vous pouvez uniformiser la lumière sur le visage et donner à la photo une allure beaucoup plus professionnelle.même sans utiliser de lumière artificielle supplémentaire.
En extérieur, le son est presque plus délicat que la qualité de l'image. Le vent et les bruits urbains peuvent gâcher une photo en quelques secondes, c'est pourquoi il est conseillé de… Utilisez des microphones directionnels ou cravate avec des bonnettes anti-vent appropriées.Un « deadcat » ou une éponge de pare-brise bien placée réduit considérablement ces sifflements agaçants qui gâchent le son.
Une autre bonne pratique consiste à rechercher des endroits moins bruyants ou à se placer, si possible, dos à la source du bruit. Tester l'audio avant de commencer l'enregistrement final vous évite de découvrir chez vous que tous vos dialogues sont noyés par le bruit de fond. ou par une œuvre voisine à laquelle vous n'aviez pas pensé.
Configuration de l'appareil photo, stabilisateurs et filtres pour une utilisation en extérieur
À l'extérieur, la lumière change constamment, donc Il est essentiel de pouvoir ajuster l'exposition et la balance des blancs à la volée.Il est inutile de tout laisser en mode automatique si cela entraîne une différence de tonalité ou de luminosité à chaque changement de plan, rompant ainsi la continuité du projet.
Idéalement, vous devriez régler la balance des blancs en fonction de la situation (journée ensoleillée, ombre, ciel nuageux…) et la verrouiller afin qu’elle ne change pas d’une prise de vue à l’autre. Une exposition manuelle ou semi-automatique bien contrôlée évite les augmentations et diminutions brusques à chaque fois que vous passez d'une zone plus claire à une zone plus sombre., chose très évidente lorsque la caméra est en mouvement.
En matière de stabilité, les stabilisateurs à cardan, les monopodes, ou même de simples stabilisateurs d'épaule sont très utiles lorsque vous roulez sur un terrain accidenté ou lorsque vous marchez. Le choix du type de stabilisateur approprié dépend de l'équipement et du style de prise de vue que vous souhaitez réaliser.Mais même une aide de base peut faire la différence par rapport à une intervention manuelle.
N'oubliez pas les filtres : les filtres ND (densité neutre) permettent Conservez une grande ouverture et une vitesse d'obturation « cinématographique », même en plein soleil.Il est possible de réduire la quantité de lumière entrant dans l'objectif sans en altérer sensiblement la couleur. On peut également utiliser des filtres polarisants pour contrôler les reflets et améliorer le contraste du ciel.
Tout ceci est finalisé en post-production : correction des couleurs pour homogénéiser les prises de vue enregistrées à différents moments, nettoyage audio pour supprimer le bruit de fond, ajustements du volume et, si vous le jugez nécessaire, Ajoutez de la musique et des effets sonores qui renforcent le rythme du montage.Un montage soigné peut grandement améliorer le travail de prise de vue réalisé sur le terrain.
Pour maîtriser les réglages de la caméra qui améliorent l'enregistrement en déplacement, il faut comprendre le rôle de chaque paramètre et le mettre en pratique dans des situations réelles : essayer différentes combinaisons de résolution et d'images par seconde, évaluer les limites de la stabilisation de son équipement, expérimenter la mise au point continue et manuelle, tirer parti de la lumière naturelle et apprendre à contrôler le son en extérieur. Lorsque tout cela commence à se mettre en place, vos vidéos cessent de paraître improvisées et commencent à paraître solides, nettes et dotées de leur propre personnalité.même sans un budget de production colossal.
